신고전주의 음악

 

 

◆신고전주의 음악

 

• 신고전주의 음악의 시기

일반적 분류에서 낭만시대는 표제음악의 시대이고 고전시대는 절대음악의 시대라고 일컫는다. 그러나 음악에 따라서는 시대에 구분 없이 표제적 음악 요소와 절대적 음악 요소가 공존하거나 하나의 요소가 주류를 이룬다. 낭만시대의 절대음악이 바로 이러한 현상 중에 하나이다. 낭만시대 의 보수적 성향의 작곡가인 멘델스존이나 '신고전주의자'라고 부르는 브람스, 브루크너의 음악은 이러한 절대음악의 예를 잘 보여준다. 신고전주의는 내용면에서 절대음악의 작은 부산물로 간주될 수 있지만, 이 여파는 19세기 낭만시대뿐만 아니라, 20세기로 이어지면서, 스트라빈스키와 프랑스 6인조 등의 작곡가를 중심으로 하는 '20세기 신고전주의'라는 또 다른 조류를 탄생시킨다.

 

19세기의 신고전주의는 하나의 음악사조라기보다는 특정한 작곡가의 음악기법 내지는 음악 특징으로 보는 것이 보다 합리적이다. 신고전주의의 음악 특징은 넓게는 낭만시대 이전의 모든 고전음악 기법들, 좁게는 고전시대로 분류되는 1750년과 1800년 기간에 성행하였던 예술적 규범, 즉 명쾌함, 균형, 조화를 강조하고 단순성, 객관성, 그리고 구조적 형식을 낭만파 음악에 도입한 것이라고 말할 수 있다. 1860년 이후 이러한 음악기법들은 '낭만파 음악의 신고전주의'라는 이름하에 여러 작곡가들의 작품에 널리 사용되었다. 그러나 신고전주의는 작곡가에 따라 각기 다른 독자적인 음악 특징으로 나타났기 때문에 객관성을 가지고 하나의 보편적인 정의를 내리기는 어렵다. 때로는 한 작곡가의 작품이라 할지라도 작품에 따라서 표제음악과 절대음악의 두 성향이 혼합되어 있는 경우도 있다.

 

따라서 19세기의 신고전주의 음악은 개별적인 작곡가의 작품 분석을 통해서 경향과 음악 특징을 찾아보아야 한다.
이미 앞에서 언급한 대로 신고전주의 음악 특징이 고전파 음악의 양식이나 형식을 도입한 것이라면 슈베르트, 슈만, 멘델스존을 비롯하여 보수적 성향의 낭만파 작곡가들 모두가 나름대로 신고전주의 음악특징을 도입했다고 말할 수 있을 것이다. 심지어 쇼팽과 베를리오즈도 작품에 따라서는 신고전주의적 음악 특징을 갖고 있다. 쇼팽의 후기 녹턴과 마주르카, 소나타는 쇼팽의 초기 작품들보다 형식과 구성이 충실하며, 베를리오즈의 오라토리오 <그리스도의 어린 시절(L' Enfance du Christ) (1854), 오페라 <트로이인들(Les Troyens)>(1856~58), <베아트리스와 베네딕트 (Beatrice et Benedict)(1860~62)에서는 고전적 음악기법이 작품 구성 의 중심이 되고 있다. 그러나 이러한 작품들이 절대음악의 특징을 갖고 있다고 해서 이들을 신고전주의 음악이라고 부르지는 않는다. 신고전주의는 시기적으로 보면, 낭만파 음악의 절정기에서 절대음악을 추구하는 보수적 성향의 작곡가들이 활동한 1860~1900년에 한정된다. 1860년은 브람스(Johannes Brahms, 1833~97)가 리스트의 "신독일악파'를 공 격하는 성명서에 서명한 해로, 신고전주의 음악의 상징적인 시작을 의미하는 해이다.

 

• 신고전주의의 일반적 음악 특징

신고전주의를 음악형식면에서 살펴보면, 신고전주의 작곡가들은 낭만 시대의 표제적 성향의 음악형식들에 반하여 고전시대의 절대적 성향의 소나타나 교향곡, 현악 사중주의 창작에 보다 큰 관심을 돌렸다. 고전적인 이상은 고전파 음악형식이나 양식의 사용에 국한된 것은 아니다. 이들 은 고전시대의 음악형식뿐만 아니라 바로크 모음곡, 프렐류드나 푸가 같은 바로크 음악형식, 심지어 르네상스의 음악형식도 자주 도입시켰다. 맥도웰(MacDowell, Edward)의 2개의 〈현대 모음곡 (Modern suites)) (1880~82)은 바로크 모음곡 형식으로 작곡되었고, 멘델스존과 힌데미트는 그들의 작품에 프렐류드와 푸가를 자주 붙였고, 브루크너와 브람스는 무반주 합창 모테트를 작곡하였다. 그러나 과거의 음악형식을 다시 불러들였다고 해서 맹목적인 복귀나 반복은 아니었다. 이들은 큰 틀에서 과거의 음악형식을 재사용했지만, 과거의 음악 형식은 언제나 낭만적 음악 어법 안에서 그들의 독창적인 음악적 이상을 추구하는 수단으로 활용되었다.

 

브람스의 대표적인 변주곡인 <하이든 주제에 의한 변주곡, Op.56)은 바로크의 대위법과 고전시대의 음악 형식을 브람스의 독창적인 낭만파 음악어법으로 쓴 작품이다. 신고전주의는 음악양식 면에 있어서도 단순한 화성. 온음계주의를 재 등장시키고, 오케스트라의 구조와 화성, 그리고 선율에서도 단순성을 반영한다. 형식(form)과 양식(style)은 기본적으로는 같은 틀 안에서 움직 이지만, 양식은 음악기법에 더욱 가깝고 보다 섬세한 측면을 갖고 있다.

 

이러한 각도에서 보면 신고전주의는 기본적으로는 정연한 음악형식으로 의 복귀뿐만 아니라 음악양식 면에서도 고전파 음악의 단순성을 추구한다. 그러나 음악형식과 마찬가지로 음악양식도 낭만주의 음악어법의 틀 안에서 이루어지고 때로는 진보적 성향의 선율, 화성 등을 과감히 도입한다. 브람스의 4개의 교향곡은 음악양식 면에 있어서 완전히 낭만주의적이지만, 음악형식 면에서는 표제음악이 아닌 전형적인 고전파 형식을 따르고 있고, 미완성의 마지막 교향곡을 포함하여 브루크너의 10개의 교향곡 역시 4악장으로 구성한 절대음악이다. 브루크너의 마지막 3개의 교향곡(제8, 9, 10번)은 그의 대표적인 뛰어난 작품들로 평가받는데, 그중 <교향곡 제8번의 제1주제를 반음계적으로 시작하고, 그 밖의 브루크너의 모든 교향곡들의 제1주제들은 보통 공허한 5도나 3화음을 제시하는 동기와 더불어 시작한다. 이러한 창작기법은 신고전주의 음악양식의 특징이라고 할 수 있는 단순한 화음 사용의 예를 보여준다.

 

 

표제음악의 정의와 종류

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러시아 국민주의 작곡가 5인조

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