국민주의 음악의 정의와 역사적 배경

국민주의 음악의 정의

국민주의 음악의 정의는 역사적 인식과 시각에 따라 차이가 있다. "무엇을 정확하게 국민주의 음악으로 정의할 수 있을까?" 하는 질문에 정확 한 대답을 찾기는 어렵다. 우선은 국민주의 음악은 서유럽 음악에 대한 거부반응으로 태어난 기타 국가들의 19세기의 민족음악이라고 정의될 수 있을 것이다. 19세기 중엽까지의 모든 음악은 독일, 이탈리아, 프랑스 등 3국이 주도하였다. 이들 국가의 음악은 유럽의 다른 여러 국가에도 영향을 미쳐서 유럽의 음악은 서로 간에 유사한 음악 특성을 갖게 되었다. 실로 이들 국가는 적어도 문화예술 면에서는 강대국이었고 이들 국가의 영 향은 유럽 전역에 미치고 있었다. 이에 비하여 동유럽 국가들과 러시아는 상대적으로 약소국이었고 음악에 관한 한 서유럽에 대한 열등감을 갖고 있었다. 그러나 19세기에도 소수의 작곡가들은 나름대로 개성 있는 독창 적인 음악을 창작하려는 시도를 하였다.
이러한 움직임은 자신의 국가에 대한 강한 국민적 내지는 민족적 특성을 반영한 음악을 만들게 되는데, 이것이 19세기에 나타난 국민주의 음악이다. 이러한 국민주의 성향의 음악은 서유럽의 중심지에서보다 러시아와 보헤미아에서 더욱 강하게 일어났고, 그 여파는 스칸디나비아 제국과 영국, 미국 등지로 파급되었다.
국민주의 음악은 작곡가 자신의 국가의 역사나 전통 음악양식을 배경으로 하는데, 각 국가의 민속음악을 발굴 • 채집하여 전통적인 예술음악으로 만든 것, 리스트의 <헝가리 랩소디>처럼 전통적인 양식이나 형식에 민속적 요소를 삽입한 것, 스메타나의 교향시 <나의 조국>이나 그 밖의 많은 오페라처럼 작품의 주제나 기본적인 성격에서 국민적 요소를 사용한 것으로 크게 나눌 수 있다. 이들 국민주의는 일관된 음악적 전통이 없거나 다른 국가의 음악에 크게 영향받지 않은 국가들에서 더욱 활발히 이루어졌다. 국민주의적인 노력들은 민속적 요소들을 이용하여 작품을 채색하고 통합시키려는 움직임으로 나타났고, 그 결과 자국의 역사, 민 담, 전설들을 오페라나 표제음악의 주제로 사용한다거나, 민요를 성악곡이나 기악곡에 인용하는 양상이 초래되었다. 이들 국민주의 음악에 사용된 선법, 화성, 동기, 선율들은 서유럽 음악에 점진적으로 침투되어 또 다른 서유럽의 음악 양식을 만들어 내기도 했다. 국민주의를 표방한 작곡 가들은 전통적인 서유럽 국가들의 논리적 조성 전개를 중심으로 하는 음 악기법 대신 반음계적 화성이나 색채적 관현악 기법을 도입하여 서유럽 의 음악과 차별화를 시도하였다.

국민주의 음악의 역사적 배경

'19세기말에는 독일과 프랑스, 이탈리아, 3국의 전통적인 서유럽 국가들도 국민주의를 추구하였다. 서유럽 국가들은 1875년에서 1900년 사이에 사상적으로 국민주의가 활발하게 일어났으며, 산업 발전, 인구 증가, 영토의 확장, 교육의 진흥 등으로 국민주의를 향한 사회적 운동도 태동하였다. 1870년에 발발한 보불전쟁 이후, 임시적인 통일을 맞은 독일은 정치적으로 급성장하면서 자신들의 국민주의를 문학과 예술로 표현하였다. 반유태주의, 바그너의 신화와 더불어 베버와 베토벤의 힘 있는 칸타타, 강인한 남성합창은 독일 통일 운동의 정신적 원동력이 되어주었고 독일의 국민주의를 자극하였다. 오스트리아로부터의 독립을 위한 이탈리아 국민주의 운동은 베르디의 국민적 오페라와 합창이 큰 역할을 하였고, 프랑스에서는 문학, 미술 음악의 모든 분야에서 자국의 국민적 특성이 다양하게 나타났다. 졸라, 모파상 같은 작가들을 대표로 하는 사실주의 문학과 상징주의 시들이 개인적 독창성이 존중되는 풍토를 조성하면서 예술의 개혁이 생성될 수 있는 원동력이 되었고, 미술 분야에서도 모네, 세잔느, 르누아르, 드가, 피사로 등의 인상주의 화풍이 파리를 중심으로 활발히 전개되면서 파리를 유럽의 문화적 중심지로 끌어올렸다. 음악 분야는 이러한 사회적 풍조에 영향을 받아 인상주의 음악의 태동을 가져왔다. 프랑스에서는 전통적인 유럽 양식의 음악 이외에도 이국적 취향을 가진 작곡가들에 의해서 다양한 국민적 색채의 음악들이 나왔다.