슈만의 생애와 그의 음악

 

 

 

 

슈만의 생애와 그의 음악

 

• 슈만의 생애

로베르트 알렉산더 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810~56)은 문필가이자 서적상이었던 아버지와 의사의 딸인 어머니 사이에서 태어났다. 7세 때 고향의 마리아 교회의 오르가니스트인 쿤취에게 피아노를 배우기 시작했고, 11세 때에는 피아노곡과 합창곡 등을 작곡하였다.
어려서부터 문학에도 뛰어난 재능을 보인 슈만은 중학을 졸업할 때에는 낭만파 문학에 심취하고 있었다. 1826년에 부친이 사망하자 어머니의 뜻을 따라 라이프치히 대학에서 법률 공부를 했다. 그러나 이곳에서도 법률보다는 칸트의 철학에 더욱 흥미가 있었고, 음악에 대한 열정도 식지 않았다.
 
1830년에 본격적으로 음악 공부를 하기 위하여 당시 유명한 피아노 선생이었던 프리드리히 비크(Friedrich Wieck)에게서 피아노를 배우고, 도른에게는 작곡을 배웠다. 그러나 불행히도 1832년에 손가락을 다쳐서 피아니스트가 되려는 꿈은 포기하게 되었고, 이때부터 슈만은 문학과 작곡 공부에 더욱 열중하여 이듬해에는 「음악신보(Neue Zeitschrift fir Musik)」를 발간하여 자신의 음악평을 싣는가 하면 많은 피아노곡을 작곡하였다.
 
작곡 이외에도 슈만은 음악평론가로서 또한 음악출판가로서도 활동하였다. 슈만은 사후의 바흐와 슈베르트를 재평가하여 그들의 업적을 부각했으며, 베토벤과 쇼팽의 작품을 출판하였다. 그의 음악 논문이나 평론은 영향력이 있어서 쇼팽, 멘델스존, 브람스, 베를리오즈를 세상에 알리는데 크게 기여하였다.
 
슈만이 남긴 기고문들과 에세이를 포함한 다양한 글들은 호프만이나 한슬릭(Hanslick)의 문학에 견줄 만큼, 이 시대의 뛰어난 문학작품으로 높이 평가받고 있다. 1840년에는 비크의 딸인 클라라(Clara Wieck Schurann, 1819~96)와 결혼을 하게 된다. 클라라 역시 10대에 피아노 협주곡을 작곡하였고 이후에도 슈만의 곡을 편곡한 작품과 피아노 3중주 등을 내놓을 정도로 음악적 재능이 뛰어났다.
 
슈만은 결혼을 전환점으로 이때부터는 가곡의 창작에 몰입하였고, 교향곡과 실내악도 몇 작품 내놓았다. 1843년에는 멘델스존이 설립한 음악학교에서 잠시 일했으며, 클라라와 러시아로 연주여행을 떠나기도 했다. 1847년부터 1850년까지는 여러 도시에서 합창단과 관현악단의 지휘자로 일하였다.
 
1853년에는 이전부터 징후가 있었던 정신착란이 악화되자 뒤셀 도르프의 오케스트라 지휘자 자리를 사임하고 클라라와 함께 독일과 네덜란드 지역을 돌며 간헐적으로 연주여행을 하였다. 1854년에 병이 더욱 악화되어 라인강에 투신하였으나 구조되어 정신병원에 수용되었지만 회복하지 못하고 1856년 7월 29일에 세상을 떠났다.

• 슈만의 활동시기와 음악 성향

슈만이 활동한 시기는 슈베르트가 타계한 1828년 직후부터이고, 쇼팽, 베를리오즈, 리스트와는 동시대이다. 이러한 연대별 창작 시기로만 보면 슈만은 낭만파 시대의 초기뿐만 아니라 정점에 서 있는 인물이라고 말할 수 있다. 슈만의 음악은 총체적으로 살펴보면 보수적 성향을 갖지만, 또 다른 맥락에서 보면 슈만은 낭만파 음악의 실험적 작곡가이기도 하다.
 
흔히 슈만을 낭만파 음악의 중도적 작곡가로 보는 이유는 이러한 보수적 성향과 낭만파 음악의 미래지향적 성향을 그의 작품에 모두 함유하고 있기 때문일 것이다. 이러한 중도적 성향은 멘델스존에게서도 발견되지만 슈만은 보다 구체적이다.
 
멘델스존은 음악 전반에 자리한 낭만파의 서정성과 그의 교향곡들이나 피아노와 다양한 관현악 곡들에 사용된 구조적 형 식과 선율, 리듬, 화성 등에서 낭만파 음악의 특성을 읽을 수 있지만, 대위법을 주된 양식으로 사용한 피아노곡들이나 합창곡들은 그가 얼마나 보수적인 작곡가임을 알 수 있게 한다.
 
슈만 역시 이러한 보수와 진보적 음악 특징들이 그의 작품들에 모두 나타나지만 슈만 음악의 본질은 문학을 기초로 하는 낭만파 음악의 실현에 있다. 슈만의 이러한 문학 성향은 그의 가곡과 피아노곡에서 특별히 반영된다.
 
가곡은 슈베르트를 모델로 삼았지만 보다 심미적이고, 피아노곡은 서정적이지만 감성적인 쇼팽과 달리 내면성을 강조한 작품이 많다. 슈만은 그의 작품에서 구체적인 표제성을 추구하지는 않았으나 문학이 함유한 추상적인 은유법을 언제나 시도한다. 이러한 창작 욕구는 베토벤의 실험적 성향의 교향곡이나 현악 4중주를 모델로 하여 시작된 작품들에서 표현된다.

• 슈만의 음악적 특징

슈만의 형식은 소나타 같은 경우에 구조가 탄탄하지 않아서 조성감이 약한 것은 사실이다. 그러나 슈만은 고전 형식을 탈피해서 규격화된 음악 대신에 악장과 악장의 연결을 중요시하고 음악의 통일성을 강조한다. 슈만의 작품을 통일시키는 기법은 그의 추진력 있는 리듬에서도 나타난다.
 
<교향곡 제4번)의 마지막 악장도 동일한 리듬 유형이 무려 32회나 반복되는가 하면 <크라이슬레리아나(Kreisleriana), Op.16)의 제8번 곡이나 <빈 사육제의 어릿광대> (1839)의 제1번 곡 등도 동일한 리듬이 일관되게 반복되어 작품을 주도한다. 슈만이 동일한 리듬을 반복적으로 사용했다고 해서 그의 리듬이 모두 획일적인 것만은 아니다.
 
싱커페이션, 헤미올라, 어긋난 리듬, 복합리듬, 화성적 리듬 등 슈만의 다양한 리듬은 그의 작품에 중요한 요소들로 낭만파 음악의 모든 리듬 유형을 제시하고 있다. 베토벤이나 멘델스존과 같은 초기 낭만파 작곡가들을 포함하여 슈만의 이러한 기법은 전체 음악을 단악장으로 묶는 낭만시대의 서곡이나 교향시 같은 작품의 태동에 영향을 미친다. 슈만의 화성은 크게 진보적이지는 않다. 슈만의 불협화음은 제한적이지만 매우 효과적으로 사용된다.
 
선율과 반주는 빠른 화성적 리듬이나 풍성한 화음으로, 때로는 지속적인 불협화음으로 지지되거나 변형되면서 음악적 효과를 높인다. 강한 으뜸화음들은 피하지만 전위화음이나 부속화음은 수시로 사용하면서 낭만파 음악의 심미적인 감성을 끌어낸다.

 

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