베를리오즈의 음악

◆베를리오즈의 음악

베를리오즈의 일반적 음악 특징

베를리오즈의 작품 수는 다른 작곡가들에 비하여 상대적으로 많지 않고 작품의 특징도 매우 다르다. 베를리오즈의 음악적 특징으로는 조성, 주제의 전개, 관현악법 등에서 새로운 음악어법이 등장하지만 모든 작품에 획일적으로 적용되지는 않는다. 전통적인 형식이나 양식은 언제나 수용되면서 작품에 따라 새로운 변화를 추구한다. 베를리오즈는 슈만이나 멘델스존보다 일찍 태어났으나 음악의 경향은 보다 진보적이다. 문학의 형이상학적인 내용을 중시하는 것이 낭만파 음악의 전제라고 한다면, 낭만파 음악의 진정한 시작은 베를 리오즈일 것이다. 실로, 프랑스 낭만파 음악은 베를리오즈에 의해서 시작됨과 동시에 절정에 이른다. 베를리오즈는 프랑스 낭만 예술의 거장들인 문호 위고(Victor Hugo), 화가 들라쿠르와(Eugene Delacroix)의 기괴하고 어두운 프랑스 예술의 작품 성향을 공유하면서 프랑스 낭만파 시대를 선도한 인물이다.

베를리오즈의 관현악 기법

베를리오즈는 현악기, 목관악기 금관악기, 타악기를 효율적으로 배분하여 새로운 음색과 음향을 창출하여 현대 관현악법의 문을 열어 주었다.
특별히 프랑스 목관악기 (French wood wind)와 금관악기는 베를리오즈의 오케스트라에 이르러 처음으로 충분히 활용된 악기들이 되었다. 베를 리오즈는 대규모의 관현악 편성을 통한 음량의 확대를 추구하지만 오케스트라에서 현악기에게 금관악기를 위하여 최대한도로 피아니시모(pianissimo)를 해줄 것을 요구했고, 목관악기와 타악기를 단순히 음량의 크기를 증폭시키기 위해서가 아니라 하나의 화음에서 통일된 음색을 위하여 추가하였다. 베를리오즈는 <환상 교향곡>의 제3악장이나 <이탈리아의 헤럴드>의 중간 악장들에서는 음량을 극도로 줄인 섬세한 관현악 편성을 시도했고 <로미오와 줄리엣>의 무도회 장면에서는 높은 음역에서 바이올린과 목관악기로 화려한 악구들로 축제의 분위기를 만들어 주었다. 베를리오즈는 관현악 편성뿐만 아니라 오케스트라의 효과적인 음량과 음색을 위하여 각 악기 연주자들의 위치를 스코어 (score)에 상세히 기록해 놓기도 했다. 이처럼 베를리오즈는 음향적 효과를 위해서 연주홀의 규모와 음향학적 구조에도 세심한 배려를 하였다. 관현악에 있어서 악기의 공간적 배치는 베를리오즈 관현악 음악의 중요한 부분이었고, 결과적으로 낭만주의 관현악 편성의 모델이 되었다.

베를리오즈의 화성

베를리오즈는 화성의 사용에 있어서 전체적으로 고전적인 화성을 기대 하지 않는 진행으로 만들어 나간다. 전조는 자주 감 7화음을 이용하여 시도되고 있고 반음 낮춘 버금가온음(flat submediant)은 음계에서 특별한 표현을 위하여 사용된다. 음계에서 모호하고 온화한 화성을 위하여 선법을 사용하는가 하면, 불협화음은 해결을 미룬다. 특별히 불협화음적인 화성의 변화는 오케스트라의 음색을 이용하여 효과를 극대화시킨다. 이처럼 화성은 고전적인 논리적 진행보다는 비논리적인 진행이 자주 나타나나 전체적인 작품의 흐름과 분위기에서 보면 언제나 합리성을 느끼게 한다. 베를리오즈의 화성어법은 고전에 바탕을 두고 있지만 그의 선배 작곡가들이나 동시대의 작곡가들과는 완연한 차이가 있다. 베를리오즈는 초기 낭만시대를 살았지만 그는 이미 미래의 화성과 조성을 그렸다. 베를리오즈는 효과적이고 자유로운 대위법과 주제의 반복과 변주를 통하여 선율적 음악 효과를 추구한다. 선율에 상징적 내용을 담기 위하여 때로는 길게, 때로는 짧게 불규칙적인 길이의 악구를 사용하는데, 하나의 선율은 오케스트라의 다양한 악기의 음색으로 다양하게 표현되고 회화적 상상을 이끌어낸다. 비대칭적인 선율들은 온음계적 선율에서 반음계적 변형을 사용하면서 분위기를 전환시키고 음악의 내용을 서술한다. 선율을 위한 반주는 밀도가 높지 않지만 융통성 있는 리듬과 함께 계회적이고 효과적으로 붙여지며 반복되는 선율은 새로운 화성으로 재구성된다.