구스타프 말러

구스타프 말러

◆ 말러의 생애

보헤미아의 칼리슈트에서 출생한 구스타프 말러 (Gustav Mahler, 1860~1911)는 유태인 후손이지만 1897년에 가톨릭 세례를 받았다. 1875년 에는 빈 음악원에 입학하여 브루크너에게 사사하였고 바그너의 음악에 심취하였다. 1902년에는 마리아 신틀러와 결혼하여 두 딸을 낳았는데 두 딸 모두 유아기에 사망하였다. 이때에 받은 충격으로 한때 말러는 염세주의에 사로잡혀 있었고, 이후에도 동양 사상과 철학에 깊은 관심을 가졌다. 이러한 그의 삶과 철학은 그의 음악에 반영되어 후-낭만주의를 대표하는 독창적인 작품으로 탄생되었다. 말러는 10개의 교향곡을 포함한 관현악과 성악곡 등 다양한 작품을 남긴 뛰어난 작곡가로도 명성을 얻었지만 그의 생애의 대부분을 지휘자로 보냈다. 1883에서 1897년 동안에는 독일의 작은 오페라 극장을 시작으로 프라하, 부다페스트, 함부르크의 오 페라 극장 지휘자로 활동하였다. 1897년에서 1907년까지 10년 동안은 빈 궁정 오페라 극장 지휘자로 있으면서 프랑스의 그랜드 오페라에 열광하는 빈 청중들의 음악적 취향을 변화시켜 놓았다. 말러는 국제적으로 널리 알려져서 1907년에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라. 1909년에는 뉴욕 필의 지휘자로 초빙되어 활동하였다. 말러는 <교향곡 제10번>을 미완성으로 남긴 채 1911년 5월 18일 심장병으로 사망하였다. 그의 유해는 빈 교외에 있는 먼저 간 딸의 묘지 옆에 안장되었다.

◆ 말러의 음악적 특징

말러의 작품을 대표하는 음악 장르는 가곡과 교향곡이다. 말러의 가곡 은 슈베르트의 피아노가 딸린 가곡에서 교향악적인 가곡으로 탈바꿈되면서 낭만파 가곡의 새로운 가능성을 보여주었다. 말러의 가곡과 교향곡은 독립적인 음악으로서보다 서로 융합하여 또 다른 음악 장르를 만들어 낸다. 교향곡의 원류는 베토벤에게서 시작하여 슈베르트, 슈만, 브루크너를 거쳐 브람스에서 정점을 이루었고, 말러는 교향곡의 영역을 다시 한번 확대하여 교향곡의 새로운 감동을 만들어 내었다. 말러는 표제적 내용과 진보적 성향의 창작기법을 도입하면서도 절대음악을 포기하지 않고 낭만 시대의 교향곡을 이끌었다. 대규모의 악기 편성과 확대된 형식, 교향곡에 불인 성악 등은 새로운 창작기법은 아니지만 전통적인 교향곡의 또 다른 변신으로 간주된다. 교향곡을 포함한 그의 관현악곡은 브루크너와 바그너의 영향이 짙게 나타난다.

◆ 말러의 가곡

말러의 가곡(Lied)은 초기 낭만시대의 가곡과는 다르다. 독립적인 시 와 피아노 반주에 기초한 초기 가곡과 달리, 말러의 가곡은 몇 편의 시를 모음하고 여기에 오케스트라를 붙인 일종의 '교향적 가곡'이 대부분이다. 말러는 가곡에 관현악 반주를 붙이거나 민속 시들을 몇 개의 세팅으로 묶어놓는 방식으로 가곡의 규모를 확대시켜서 교향적 가곡을 만들고 있다. 이러한 가곡 유형은 말러 가곡의 특징이자 후-낭만파 가곡의 특징 중의 하나이다. 교향적 가곡들로는 <젊은 날의 노래(Lieder und Gesainge aus der jungendzeit)>(1882~85), <방랑하는 젊은이의 노래 (Lider cines fahrenden Gesellen)>(1884), <어린이의 신기한 뿔피리 (Des Knaben Wunderhorn)>(1892~98), 그리고 〈죽은 자식을 그리는 노래 (Kinder-totenlieder)(1901~04)가 있다.

◆ 말러의 관현악곡

말러의 9개의 교향곡들은 전형적인 후-낭만주의 작품들로 길고 복잡한 형식, 표제음악의 성격, 많은 연주 인원들을 특징으로 한다. <교향곡 제4번)을 제외한 다른 교향곡들은 4관 편성의 목관, 6~8개의 호른, 때때로 무대 뒤에 배치하는 금관 합주, 그리고 강한 저음역의 금관과 타악기 등 대규모의 오케스트라를 사용하고 있다. 예를 들어 <교향곡 제2번>은 거 대한 현악기군과 4개의 플루트, 4개의 오보에, 5개의 클라리넷, 3개의 바순, 1개의 콘트라바순, 6개의 호른, 6개의 트럼펫, 4개의 트롬본, 튜바. 6개의 팀파니, 3개의 벨, 4대의 하프, 오르간, 합창, 독창들로 구성되어 있으며 <교향곡 제8번>은 독창과 합창을 포함하여 이보다 더 많은 대규모의 연주자들을 필요로 한다. 말러의 교향곡을 보면 규모뿐만 아니라 관현악법에서도 그의 독창성이 엿보인다.