낭만시대 음악의 정의

◆ 낭만시대 음악의 정의

1. 낭만파 음악의 다양성

• 진보와 보수

낭만시대에는 진보적 내지는 혁신적 성향을 추구하는 작곡가와 보수적 성향을 유지하는 작곡가가 공존한다. 이러한 혁신과 보수의 성향은 서로 다른 성향의 작곡가들에게서만 발견되는 것이 아니라. 심지어 한 작곡가의 작품들에게서도 서로 다른 성향을 보여주기도 한다. 물론 음악사의 각 시대는 보수주의자와 진보주의자가 공존하고 한 작곡가의 작품일지라도 보수와 진보의 특성이 시기별로 다르게 나타난다. 하이든의 질풍노도 (Stur und Drang) 양식의 작품들과 모차르트의 <교향곡 제41번, 주피터' >의 마지막 악장처럼 하이든과 모차르트의 후기 작품들에는 잦은 전조와 비화성이 나타나면서 고전파 음악에서 보기 힘든 진보적 성향을 보여준다. 여기서 말하는 낭만파 음악의 진보적 혹은 혁신적인 특징은 기존의 틀에서 벗어난 새로운 음악기법이 나타나는 것을 의미한다. 예를 들면 소나타 형식을 수정 변경하거나 새로운 음악 구성이나 새로운 형식을 창출하는 등 이전에 보지 못했던 창작기법의 도입을 의미하는 것이다. 이런 점에서 베토벤은 미래지향적인 혁신적 음악의 선구자이다. 나폴레옹의 왕정정치가 불러온 프랑스혁명은 인간에게 불을 가져다주어서 신에게 도전하게 만든 프로메테우스와 동일한 혁신적 이상을 추구한다. 프로메 테우스를 베토벤은 그의 발레음악으로, 리스트는 그의 교향시로 만들었다. 정도의 차이는 있지만 베토벤에게서 시작된 진취적이고 혁신적인 성 향은 슈만을 비롯한 낭만파의 대다수의 작곡가들에게 영향을 미쳤고, 특별히 베를리오즈, 리스트, 바그너에게는 이러한 성향이 더욱 두드러진다.
그러나 고전의 형식미를 중요시하면서 실험적 요소들을 거부하는 브람스, 브루크너와 같은 소위 신고전주의자 들도 낭만시대의 울타리 안에  서로 공존하고 있다. 보수적 성향은 신고전주의자들의 작품에서 확연하 게 나타나지만, 이러한 보수적 성향이 진보적 작곡가 계열의 리스트와 바그너의 작품에서는 찾아볼 수 없는 것은 아니다. 베토벤은 낭만으로 향하는 진보적 작곡가이지만 그의 작품의 근간은 아직 고전의 형식이고, 리스트와 바그너의 후기 작품에서는 오히려 보수적 성향의 음악 요소들이 더욱 증가하고 있다.

• 음악양식

이처럼 낭만파 음악은 개성적이고 정형화되어 있지 않기 때문에 음악의 양식이 매우 다양하다. 따라서 낭만파 음악은 이 시대를 대변하는 작 곡가들의 공통적인 음악 특징을 찾기 어려울 뿐만 아니라 한 작곡가의 작 품들도 작품에 따라 스타일이 전혀 다른 경우가 흔하다. 대부분의 낭만파 작곡가들은 고전시대의 틀에 박힌 형식을 거부하였다. 그러나 슈베르트, 멘델스존, 브람스와 같은 낭만주의자들은 고전주의의 형식 속에 낭만주 의의감정을 표현하였다. 이러한 맥락에서 보면 낭만파 음악에도 형식이 사라진 것은 아니고 고전파 음악에도 낭만의 서정성을 찾을 수 있어서 고전과 낭만을 엄격히 구분하는 일은 다소 의미가 없다. 그러나 낭만파 음악을 굳이 고전파 음악과 세분하여 구분한다면 낭만파 음악은 소재의 선 택에서 비현실적 추상성을 보다 자유롭게 사용한다는 점이다. 예를 들면 말러의 교향곡은 현실도피적인 무한계성의 이상주의적 세계관을 표현한 다. 비현실적 추상성은 문학과 음악의 융합에서 구체화된다. 낭만파의 가곡과 표제음악은 문학이 음악화가 된 좋은 예이다. 비현실적 추상성은 이 국이나 미지의 세계에 대한 동경으로 나타난다. 푸치니는 그의 오페라 <투란도트>에서는 중국을, <서부의 아가씨>에서는 미국을, 그리고 <나비 부인>에서는 일본을 배경으로 한 작품을 썼다. 그 밖에도 림스키 코르사 코프는 그의 교향모음곡 <세헤라자데>에서 아라비아를, 라벨은 <볼레로>에서 스페인을 그리고 있다. 종합적으로 보면 낭만주의는 전통이나 규범 에서의 탈피, 독창적인 실험정신, 다양하고 강렬한 개성 표현, 그리고 미지의 세계에 대한 동경을 추구한다
 

2. 낭만파 음악의 정감론

• 허무주의

낭만파 음악은 모든 다양한 감정의 집합체이다. 온화한 자연의 풍경에서 느낄 수 있는 일반적인 서정성은 낭만파 음악의 가장 큰 특징이지만, 중세와 같은 과거문화의 향수나 좌절이나 우울함으로 표현될 수 있는 허무주의 또는 염세주의도 또 다른 특징 중의 하나이다. 받아들여지지 않는 사랑 때문에 자살을 시도하는 괴테의 '젊은 베르테르의 슬픔'의 허무주의는 낭만파의 오페라에서 문학처럼 구체적으로 묘사된다. 푸치니의 <나비부인>에서 나비부인의 비애적인 자살 장면, 이외에도 도니제티, 베르디, 바그너 등에 이르기까지 많은 낭만 오페라에서 자살, 살인, 절망, 공포 등을 내용으로 하는 허무주의는 작품의 소재로 자주 사용된다. 낭만시대의 많은 가곡과 다양한 기악음악에도 서정적 허무주의를 보이지 않게 그리고 있다.

• 낙천주의

낭만파 음악에는 허무주의나 염세주의와 극단적으로 상반되는 낙천주의도 자주 발견된다. 베토벤을 시작으로 낭만파의 관현악 작품에는 낙천주의를 표방하는 작품들이 많다. 이러한 음악의 대표적인 예가 베토벤의 < 교향곡 제9번, '합창' >이나 리스트의 교향시 <전주곡>, 드보르작의 <신세계 교향곡> 등일 것이다. 

• 자연주의

낭만파 음악에는 내면적 세계를 추구하는 작품 이외에도 회화적인 자연주의를 표방하는 작품들도 많다. 베토벤의 <교향곡 제6번, '전원' >은 선구적인 자연주의 작품일 것이다. 멘델스존의 연주용 서곡 <핑갈의 동굴> , 교향곡 <이탈리아>와 <스코틀랜드>를 비롯하여 리스트의 피아노 곡 <순례의 해>, 시벨리우스의 관현악 조곡 <핀란디아> 등 많은 낭만시대의 작품들이 자연을 묘사하거나 소재로 사용하고 있다.